Значение слова припев. Значение слова припев Примеры употребления слова припев в литературе
Раздел очень прост в использовании. В предложенное поле достаточно ввести нужное слово, и мы вам выдадим список его значений. Хочется отметить, что наш сайт предоставляет данные из разных источников – энциклопедического, толкового, словообразовательного словарей. Также здесь можно познакомиться с примерами употребления введенного вами слова.
Значение слова припев
припев в словаре кроссвордиста
Толковый словарь русского языка. Д.Н. Ушаков
припев
припева, м. Хоровой аккомпанемент к песне; слова, повторяемые после каждого куплета песни.
Толковый словарь русского языка. С.И.Ожегов, Н.Ю.Шведова.
припев
А, м. Часть песни, повторяемая после каждого ее куплета. Веселый п.
Новый толково-словообразовательный словарь русского языка, Т. Ф. Ефремова.
Энциклопедический словарь, 1998 г.
припев
часть куплетной песни, исполняемая в конце куплета, в хоровой песне хором после сольного запева; обычно припев поется на один и тот же текст.
Припев
часть куплетной песни, исполняемая в конце куплета, в хоровой песне ≈ хором после сольного запева. В отличие от запева, текст которого в каждом куплете обновляется, П. обычно поётся на один и тот же текст. Для П. характерны простота напева, ритмическая чёткость. Часто текст П. представляет выражение общей идеи, лозунг, обращение (особенно в революционных и массовых песнях). Во многих случаях П. каждый раз исполняется дважды, что придаёт ему особую весомость. Соотношение «запев ≈ припев» переносится и в инструментальную музыку, ≈ возникает двухчастная форма, вторая часть которой часто также повторяется, рондо или рондообразная форма (см. Музыкальная форма).
Примеры употребления слова припев в литературе.
Ну, только что скажу тебе, парень, -- начинал Буран обычный унылый припев , -- и тут трудно, потому что мимо кордонов итти придется, а в кордонах солдаты.
По армянски я Варух, по русскому - Василий Припев : У каждого Абрама, всегда своя программа, -!
После каждого из трех куплетов идет музыкальный припев без слов - вокализ, - который имеет каждый раз новую актерскую краску, особый смысл, а в конце песни вокализ этот звучит уже в мажоре.
Но тут Говорухин раскалывается - признается, что перед встречей успел зайти в номер, увидел черновик песни на столе и припев запомнил.
Следующая песенка Дриффилда была с припевом , который рьяно подхватили дядин помощник и Лорд Джордж.
Офицеры подтягивали бессмысленный припев : Журавель, журавель, журавель, Журавушка молодой.
Все подхватили припев , даже Роза, которая проглотила последние крохи булочки и была поглощена свежестью и красотой камчатой ткани, по которой ее ручонки ползали как маленькие крабы.
Из действующего лица в повести утех, каким она воображала себя во времена счастливой выкормки в патентованном садке, она сделается простою, жалкою конфиденткою, будет выслушивать исповедь тайных амурных слов и трепетных рукопожатий, расточаемых кавалеристами и дипломатами счастливым молодкам-красоткам, и неизменно при этом думать все один и тот же припев : ах, кабы все это мне!
ПРИПЕВ : Сейчас, говорят, на дворе калиюга, Но кажется мне, критаюга сейчас.
Припев : И только кровь на обратной стороне медали, Слышишь мусыку для мертвых.
Припев : Налетели вдруг дожди, наскандалили, Говорят, они следов не оставили.
Здесь композитор широко использует разные жанры народной русской песни - протяжной, хороводной, плясовой, применяет приемы подголосочного развития, сопоставления сольного запева и хорового припева .
И вся дюжина дружно подхватила припев : -- А сунется ворог -- То будет не рад, Ведь с нами Путята И стольный наш град.
Припев : Разлюли моя малина, Встану рано поутру, Вставлю перья от павлина, Чтоб гудели на ветру, Вставлю перья от павлина Елы-палы лес густой, А разлюли моя малина, Буду парень не простой.
А затем запели сегидилью про крестьянина, получившего нежданное наследство, сегидилью с припевом : А теперь давай станцуем, Да, станцуем мы фанданго.
Превращение музыкальных идей в законченное произведение - один из самых больших вызовов, с которым сталкиваются музыканты. Понять, когда набор идей и нот становится готовой композицией бывает трудно не только начинающим, но и матерым профессионалам.
Собранные воедино идеи композитора - это не более, чем каркас композиции. Основная работа еще впереди, ведь песне нужна аранжировка, которая проведет слушателя через все задумки автора, сделает композицию единым полотном. Чем комфортнее и интереснее будет путь через идеи, тем охотнее слушатель нажмет на кнопку повтора.
Аранжировка - это карта песни. Обычно эта карта состоит из нескольких типовых решений и маршрутов, которые композиторы и аранжировщики используют очень часто. В этом нет и доли презрения: структура песни и формулы, по которым создаются композиции, обкатаны на множестве хитов, а менять их никто не собирается.
Редакция сайт разбирается, как выглядит структура песни в популярной и электронной музыке. Мы нарочно пока не будем говорить о составе инструментов, стилизации и прочих аранжировочных моментах, уделив основное внимание тому, как строится типовая песня.
Анатомия аранжировки: типовая структура песни в популярной и электронной музыке. Содержание:
Типовая структура песни в популярной музыке
Чтобы понять типовую структуру композиции, нужно разобраться из каких частей обычно состоит песня. В большинстве случаев, таких частей восемь:
- Вступление/интро;
- Куплет;
- Прехорус/бридж;
- Припев;
- Постхорус/тэг;
- Проигрыш
- Брейк;
- Концовка/оутро.
Одни части песни могут не входить в аранжировку, другие - повторяться несколько раз, хотя все зависит от смысловой нагрузки, которую они несут, и желаний композитора.
Обычно каждая часть песни в аранжировке состоит из 8-16 тактов, хотя не редки случаи, когда длина отрезка составляет 4, 12 или 32 такта. Количество тактов напрямую зависит от музыкальной идеи, которую вы реализуете в конкретной песне.
Вступление/интро (Intro)
Небольшое введение в песню. Эта часть - первая, которая доносится до ушей слушателей. Задача вступления - подготовить слушателя к остальным частям композиции, а также логично подвести аранжировку к первому куплету.
Зачастую от того, насколько хорошо и интересно сделано интро, зависит общее восприятие песни: если вступление цепляет человека с первых аккоржов, то вероятность того, что он дослушает песню возрастает многократно.
Если вы не играете прогрессив-рок или математический метал, не утомляйте слушателя длинными вступлениями.
С точки зрения содержания, само вступление может быть любым, все зависит от фантазии автора. Его можно сделать из одного-двух элементов основного трека (мелодия и ударные, бас и клавишные) или в аналогичном припеву виде (интро полностью повторяет все составляющие припева). Длительность вступления также зависит от желания композитора, но обычно интро укладывается в 2, 4 или 8 тактов.
Куплет (Verse)
Главная смысловая часть любой песни. Именно здесь располагается весь текст и общий информационный посыл композиции. Помимо донесения основной мысли, в задачи куплета входит подготовка слушателя к последующим частям песни.
В отличие от припева и бриджа, слова этой части песни обычно являются уникальными для каждого куплета. Строго следовать этому правилу необязательно: в мире найдутся десятки и сотни отличных песен с очень простыми куплетами.
Пример структуры песни и аранжировки. Композиция состоит из вступления, двух куплетов, четырех припевов, соло или инструментального проигрыша и концовки. Песня укладывается в 3 минуты 30 секунд.
Прехорус/Бридж (Pre-Chorus/Bridge)
Бридж (от англ. Bridge - мост), или, как его называются в США, прехорус (от англ. Pre-Chorus - предприпев) - связующее звено между куплетом и припевом. Так как припев является самой яркой частью песни, в аранжировку добавляют бридж, который ослабляет контраст между куплетом и припевом.
Если гармония куплета и припева строится на одних и тех же аккордах, бридж может внести разнообразие в общую канву композиции за счет измененной последовательности аккордов. С точки зрения слушателя, прехорус делает композицию интереснее.
Припев (Chorus/Refrain)
Самая повторяемая часть любой песни, которая содержит в себе главные лирические и музыкальные идеи. Здесь находятся главный информационный посыл композиции, а также музыкальный хук, цепляющий слушателя.
Припев - одна из кульминационных частей композиции. Тем не менее, эта часть должна быть легко запоминаемой, но не надоедающей - композиции хватит 2-4 припевов, отличающихся своей длиной.
Обычно первое появление припева состоит из 8 тактов (одиночный припев), а второе появление - из 16 тактов (двойное повторение припева с небольшими неявными изменениями). Последний припев песни, появляющийся в конце композиции, может состоять из 16-32 тактов. По своему опыту скажем, что чем меньше припевов в конце песни, тем лучше: не надо злоупотреблять припевом, мы же не очередной хит российской эстрады пишем?
Постхорус/Тэг (Post-Chorus/Tag)
Не редки случаи, когда последняя строчка припева выходит за рамки отведенных ей композитором тактов. Такое положение вещей может стать проблемой, если текст следующей части песни (например, куплета) начинается с затакта.
Чтобы слова не накладывались друг на друга, композиторы и аранжировщики вставляют 2-4 такта, которые позволяют вокалисту немного передохнуть перед продолжением песни, а также делают музыкальное повествование более гладким.
Постхорус аналогичен прехорусу и может быть любым: в виде припева или вступления с простым напевом бэк-вокалистов, в виде инструментального проигрыша или наигрывания основной мелодии песни в немного измененном виде. Здесь все зависит от фантазии аранжировщика и композитора, а также музыкальной составляющей песни.
Что такое популярная музыка?
Когда мы говорим о популярной музыке, многие музыканты думают, что речь идет только о поп-музыке, но такое суждение ошибочно. Определения «Популярная музыка» и «Поп-музыка» не синонимы, и относятся к совершенно разным стилистическим направлениям. Термин «Поп-музыка» используется для определения конкретного жанра - «поп».
Что же касается термина «Популярная музыка», то сюда относится огромное количество самых разнообразных музыкальных стилей, не имеющих никакого отношения к поп-музыке: рок, фьюжн, ритм-н-блюз, индастриал, диско, рок-н-ролл, регги, ню-метал, альтернатива и т.д. Таким образом, популярная музыка - это музыка разнообразной стилистики, ориентированная на широкого слушателя.
Проигрыш (Middle 8)
На Западе проигрыш ближе к концу песни называют Middle 8, что дословно можно перевести как «средняя восьмерка». Тем не менее, некоторые музыканты называют Middle 8 бриджем. Обычно эта часть отведена под инструментальную составляющую: в Middle 8 чаще всего встречается соло или какой-либо проигрыш с измененными партиями и мелодиями.
Смысловая нагрузка этой части - достигнуть кульминации композиции перед появлением последнего припева или брейка. На протяжении песни динамика и энергетика композиции постоянно нарастает, достигая своего апогея именно в проигрыше.
Как это понятно из английского названия, по своей длине проигрыш обычно составляет 8 тактов, хотя иногда встречаются и более длинные варианты.
Брейк (Break)
Временами после проигрыша появляется еще одна небольшая вставка, именуемая брейком (от англ. Break - обрыв, обвал, пауза). Смысл брейка в том, чтобы дать слушателю небольшую передышку. Согласитесь, слушать песню, в которой постоянно что-то происходит, может быть утомительно.
Брейк отличается минималистичностью и обычно строится на тех же аккордах и мелодии, что и припев. Иногда брейк представляет собой небольшой и спокойный прехорус перед последним припевом. Средняя длина брейка - от 4 до 16 тактов.
Необходимость в брейке и проигрыше зависит от контекста. Если в песне присутствует соло, то возможно есть смысл в спокойном брейке. В то же самое время, никто не запрещает после соло сделать еще один инструментальный или вокальный проигрыш, а то и вовсе перейти в куплет.
Концовка/оутро (Outro)
Финальная часть песни. Может совпадать с вступлением или быть его полной противоположностью, представлять собой несколько повторений припева с постепенным снижением громкости (затухание, Fade Out) или быть совершенно уникальным и не похожим на другие части песни.
Не увлекайтесь с концовкой: постоянное ожидание завершения не ведет ни к чему хорошему!
Какой будет концовка песни, зависит от остальных ее компонентов. В особо активных композициях есть смысл уйти в тишину через повторение припевов, в балладах можно взять несколько других аккордов - решать это только самому композитору.
Итоговая структура песни в популярной музыке
Песню можно представить в виде графика. Движение музыки, усиление напряжения и динамики идет по параболе - то вверх, то вниз. Если представить любую композицию в виде графика, то самым точным отображением станет парабола. На протяжении всей песни музыка набирает обороты, достигает кульминации, а затем плавно выходит на концовку.
| Часть песни | Возможная длина |
|---|---|
| Вступление | 2-8 тактов |
| Куплет | 8-32 такта |
| Прехорус/бридж | 2-16 тактов |
| Припев | 8-16 тактов |
| Постхорус/Тэг | 2-4 такта |
| Проигрыш | 8 тактов (иногда 16) |
| Брейк | 4-16 тактов |
| Концовка | 2-4 такта |
Не делайте все части будущего хита длиной 32 такта - у каждого элемента композиции своя длина, которой стоит придерживаться. Каждая композиция требует индивидуального подхода, поэтому не перегружайте аранжировку и не пытайтесь впихнуть в нее все части, которые только могут быть.
Типовая структура песни в электронной музыке
В отличие от популярной музыки, типичные электронные треки состоят из несколько иных частей. Дело в том, что на аранжировку электронной музыки не в последнюю очередь влияет радио: песни должны вписываться в формат профильных радиостанций, в котором нет места миксам бесконечной длины.
Вместе с тем, аранжировка танцевальных и электронных треков должна быть такой, чтобы под нее было комфортно танцевать. Длинные секции нужно сменять короткими отрезками для передышки танцующих. Обычно танцевальная композиция состоит из семи типовых частей:
- Вступительный бит;
- Брейкдаун;
- Билд-ап;
- Дроп;
- Средний брейк;
- Второй дроп;
- Заключительный бит.
Хорошим примером типичной электронной, танцевальной или клубной музыки выступает композиция «United We Dance» коллектива Vicetone.
Вступительный бит (Beat Intro)
Шестнадцать и более тактов, состоящих из ударных или перкуссии. Отличительные черты вступления в электронной музыке - минимум используемых инструментов, преобладание бита и постепенное неторопливое появление основной мелодии.
Основная задача вступительного бита в том, чтобы диджей смог правильно и аккуратно смиксовать новый трек с предыдущим.
Брейкдаун (Breakdown)
В брейкдауне композиция обращается к своим основным элементам. Часто в этом моменте ударные отсутствуют вовсе, уступая больше пространства для остальных музыкальных составляющих аранжировки.
В типовом брейкдауне обычно наигрывается основная мелодическая линия электронной композиции. Мелодия постепенно обрастает дополнительными инструментами, что создает плотность саунда. Количество тактов может быть любым - 16, 32 и более.
Билд-ап (Build-Up)
Билд-ап готовит слушателей к припеву и является аналогом прехоруса в популярной музыке. В этой секции постепенно нарастает напряжение за счет ускоренных барабанных вставок и райзов - синтезаторных звуков, которые плавно набирают громкость и высоту, и выглядят ярче всех остальных элементов аранжировки.
Дроп (Drop)
Эквивалент припева в популярной музыке. Дропы призваны произвести максимальное впечатление на слушателя мощными грувами, качающим басом, сочным битом и синтезаторным хуком (главной музыкальной темой всего трека).
Средний брейк (Middle Break)
Средняя часть композиции. Содержит в себе уникальные музыкальные элементы и находки, но не выходит за рамки общей мелодики композиции. Эта часть любят использовать для плавного подведения слушателя к еще одному билд-апу, чья длина вдвое меньше первого.
Средний брейк обычно выглядит как вариация на тему первого брейкдауна или дропа, хотя не редки случаи, когда средний брейк звучит совершенно отлично от остальных частей песни.
Планирование аранжировки и структуры композиции. Трек начнется с припева, будет содержать два разных куплета, соло или проигрыш и несколько тэгов (проигрышей после припева). Второй дроп (Second Drop)
Второй дроп часто схож по структуре, энергетике и содержанию с первым, но содержит ряд изменений, которые придают композиции разнообразия. Отличия обычно содержатся в несколько измененном хуке, басовой линии или бите.
Заключительный бит (Outro Beat)
Как и вступительный бит, концовка помогает диджею смиксовать заканчивающийся трек со следующей композицией в сете. По этой причине заключительный бит - очень длинная часть любого танцевального хита.
Итоговая структура песни в электронной музыке
Чтобы вписаться в радиоформат, оригинальные 5-10-минутые версии клубных треков редактируются, чтобы их длина не превышала 3-4 минут. Из-за этого сокращению подвергаются все части композиции, чтобы в результате получился трек, по структуре похожий на обычную поп-песню.
Формы ABA, AABA, AAA и ABABCB
При планировании песни композиторы и аранжировщики часто приводят структуру композиции к одной из четырех распространенных форм - ABA, AABA, AAA и ABABCB.
Форма ABA - самая популярная форма построения аранжировки. Когда мы говорим, что песня построена по стандартной схеме «куплет-припев-куплет», то речь идет именно о форме ABA. Обязательный признак этой формы - наличие двух одинаковых частей (секция А) и одной контрастирующей части (секция B). Контраст секции B вносится разными методами: через смену гармонии и тональности, изменения ритма или настроения музыки. Секциями A и B могут выступать разные части одной песни - куплеты, припевы, проигрыши, соло.
Если представить структуру песни по форме ABA, то она может выглядеть одним из следующих образов:
Яркий пример использования формы ABA - джазовая классика «I Got Rhythm» Джорджа Гершвина. Секции A играются в Си-бемоль, на один такт приходится по два аккорда, а сами секции звучат энергично. Секция B меняет тональность, один аккорд приходится на два такта, а музыка становится менее динамичной.
Форма AABA является развитием схемы ABA. В этом случае секция A повторяется дважды, затем идет движение к контрастной секции B с последующим возвратом к секции A. По этой схеме композиция может выглядеть так:
Несмотря на то, что форма AABA использует в начале две одинаковые секции A, это не означает, что они должны совпадать. Композиторы и аранжировщики вносят небольшие изменения в гармонию или состав инструментов по ходу секции, чтобы сделать звучание интереснее. В некоторых случаях изменениям подвергается мелодия или отдельные ее части. Также не редки случаи, когда формы ABA и AABA комбинируются между собой.
Форма AAA предполагает использование трех одинаковых частей (куплетов или припевов) с небольшими гармоническими или мелодическими отличиями. Что же касается формы ABABCB, то здесь композитор решает сначала использовать стандартную схему «куплет-припев-куплет-припев», которая затем разбавляется проигрышем, соло или брейком (секция C), а затем возвращается к припеву.
Примеры композиций с разными схемами построения
Форма ABA:
The Rolling Stones - Honky Tonk Woman, Pete Seeger - Turn! Turn! Turn!, AC/DC - Back in Black, The Eagles - Hotel California.
Форма AABA:
Billy Joel - Just the Way You Are, The Beatles - Yesterday, Crystal Gayle - Don’t It Make My Brown Eyes Blue.
Форма AAA:
Bob Dylan - The Times They Are Changin’, The Animals - The House of the Rising Sun, Gordon Lightfoot - The Wreck of the Edmund Fitzgerald.
Форма ABABCB:
ZZ Top - Sharp Dressed Man, The Beatles - Ticket to Ride, Tina Turner - What’s Love Got to Do with It?
Структура песни The Beatles - Back in the U.S.S.R.
Знаменитая битловская «Back in the U.S.S.R.» была написана как дань уважения хиту Чака Берри «Back in the USA» . Написанная в 1968 году, песня и по сей день звучит современно.
Обложка сингла The Beatles «Back in the U.S.S.R.« Песня написана в период правления премьер-министра Гарольда Вильсона, который объявил по всему Соединенному Королевству новую политическую компанию «I’m backing Britain» («Я поддерживаю Британию») . Агитационными плакатами с этим лозунгом завесили все улицы Великобритании. Пол Маккартни посчитал, что строчка «I’m backing (back in) the U.S.S.R.» - хороший ответ на политические идеи, царящие в английском обществе того времени. Жители Великобритании оценили юмор Маккартни, а вот для граждан США шутка оказалась непонятной.
Одной из отличительных черт композиции является типичная для поп- и рок-музыки аранжировка песни. Тональность - До минор, темп - 120 ударов в минуту, музыкальный размер - 4/4.
Так как на YouTube наблюдаются проблемы с песнями The Beatles, мы вставили видео с живым исполнением композиции Полом Маккартни в Москве в 2002 году. Тем не менее, в тексте пойдет речь о студийной записи композиции.
0:00. Вступление
Песня начинается со звука садящегося самолета, а также 4-тактового вступления на аккорде Е7. После 4 тактов, на сильную долю звучит аккорд А, который приводит нас в куплет композиции.
0:15. Куплет 1
По ходу того, как Пол Маккартни рассказывает историю бессонной ночи и полета из Майами, композиция набирает обороты. Куплет состоит из 8 тактов: два 4-тактовых квадрата на аккордах A, D, C, D.
0:28. Припев 1
Припев песни состоит из шести тактов, что довольно необычно. Первые три такта построены на аккордах куплета (A, C, D) и именно здесь находится вокальный хук с фразой «Back in the USSR!».
Последние три такта плавно приводят слушателя во второй куплет, который по структуре и гармонии идентичен первому.
0:52. Припев 2
После второго куплета песня приходит во второй припев, так же повторяющий структуру и гармонию первого припева. Здесь мы слышим тот же вокальный хук и основной гитарный рифф.
Несмотря на это, второй припев отличается длиной. При внимательном прослушивании становится заметно, что его длина составляет 7,5 тактов: 7 тактов на 4/4 и 1 такт на 2/4.
1:04. Постхорус и брейк
На отметке 01:04 песня переходит в постхорус (тэг), представляющий собой совершенно новую секцию композиции. Эта часть построена на бэк-вокале в духе The Beach Boys и аккордовой последовательности D, A, D, Bm7, E7, D7, A, A.
Вся часть состоит из десяти тактов: восемь тактов самого постхоруса и два такта брейка на аккордах A и E, который предваряет появление гитарного соло.
1:21. Гитарное соло
Партия соло-гитары вторит вокальной мелодии и поддерживается аккордами из куплетов песни. Часть идентична припевам и куплетам: 8 тактов куплета плавно перетекают в шеститактовый припев и еще один 10-тактовый постхорус.
2:01. Куплет 3
Последний куплет идентичен двум предыдущим. Среди отличий: появление партии лид-гитары, обыгрывающей аккорд A. Третий куплет плавно переходит в еще один шеститактовый припев.
2:25. Концовка
Концовка «Back in the U.S.S.R» строится на блюзовом риффе на аккорде А и бэк-вокальной партии с постоянным повторением напева «Woo-ooo-oo». Последняя часть состоит из 6 тактов и повторяется до того момента, когда на временной отметке 2:40 появляется еще один звук садящегося самолета.
Итоговая структура песни The Beatles - Back in the U.S.S.R.
| Часть песни | Длина |
|---|---|
| Вступление | 4 такта |
| Куплет 1 | 8 тактов |
| Припев 1 | 6 тактов |
| Куплет 2 | 8 тактов |
| Припев 2 | 7,5 тактов |
| Постхорус | 8 тактов |
| Брейк | 2 такта |
| Гитарное соло | 24 такта |
| Куплет 3 | 8 тактов |
| Припев 3 | 6 тактов |
| Концовка | 6 тактов |
Структура песни 2Pac feat. Dr. Dre - California Love
Доктор Дре - один из самых талантливых музыкальных продюсеров современности. Именно его талант и подход к аранжировке и музыке в целом сделали в свое время из обычного хип-хоп квинтета N.W.A. кумиров миллионов. Пример N.W.A. доказал, что черная музыка может быть коммерчески успешной у всех слоев населения.
Музыканты работавшие со знаменитым продюсером отмечают, что Дре - перфекционист, который не выпустит песню, пока не будет на 100% уверен в ее качестве. Работа над композицией может затягиваться на долгие месяцы или даже годы, но конечный результат того стоит - слушатели и исполнитель получают уверенный хит.
Несмотря на все, знаменитый трек «California Love» был написан Дре в 1995 году всего за несколько недель. Изначально песня готовилась к сольному альбому Дре «The Chronic II: A New World Odor (Poppa’s Got A Brand New Funk)», но по ряду причин так и не была записана.
Обложка дебютного альбома 2Pac «All Eyez On Me« Одновременно с работой над сольным альбомом, в 1995 году на свободу после тюремного заключения выходит Тупак Шакур - близкий друг Дре, чей дебютный альбом частично продюсировался Доктором Дре. Желая порадовать друга и отметить его освобождение, Дре смахнул пыль с залежавшегося минуса и вместе с Роджером Трутменом начал работу над треком, который в скором времени станет легендарной «California Love».
Релиз песни состоялся в октябре 1995 года на первом альбоме 2Pac «All Eyez on Me», а сингл продержался около двух недель на вершинах всех американских хит-парадов. Впоследствии трек номинировался на несколько и стал одной из лучших записей в стиле G-Funk.
Основой композиции послужил переработанный клавишный семпл из малоизвестной песни Джо Кокера «Woman To Woman». Песня написана в тональности Си-бемоль мажор (единственный аккорд в композиции), размер - 4/4, темп - 92 удара в минуту.
0:00. Вступление
Песня начинается с вокального напева Роджера Трутмена «California Love» через толкбокс. На отметке 0:03 появляется бит, а следующие четыре такта мы слышим ударные, бас, клавишные и духовую секцию, наигрывающие основную музыкальную тему песни.
Начиная с этих четырех тактов, на протяжении всей песни клавишная тема остается неизменной, а в аранжировке то появляются, то пропадают те или иные музыкальные инструменты.
0:13. Припев 1
Духовая секция уходит после четырех тактов вступления, уступая место обработанному вокалу. Вокал пропевает слова припева в течение следующих 12 тактов.
Одной из самых запоминающихся музыкальных находок в припеве являются мерцающие синтезаторы, звучащие в начале каждого такта. Синтезаторы играют основной аккорд трека (Си-бемоль мажор) и тем самым подчеркивают общую тональность песни. Припев плавно движется к куплету, чье начало обозначается восходящим движением духовых.
0:45. Куплет 1
Длительность первого куплета - 16 тактов. Все это время Доктор Дре читает свой текст.
В аранжировку добавляется свист, но первые восемь тактов не отличаются от вступления. Вторые восемь тактов дополняются новыми партиями синтезатора, а также вокальным напевом.
1:27. Припев 2
Второй припев идентичен первому, хотя и содержит ряд отличий. Так, здесь появляются дополнительные ответные вокальные фразы и женский бэк-вокал. Переход к следующей части композиции, как и в прошлый раз, обозначается духовыми инструментами.
1:58. Проигрыш/бридж
Вместо ожидаемого куплета, после припева начинается проигрыш (после слов «Shake, shake it, baby» ). Здесь также присутствует клавишный рифф и бит, которые дополняются звуком грома в каждом такте. Весь проигрыш занимает восемь тактов.
2:19. Куплет 2
Второй куплет полностью повторяет первый: тот же состав инструментов, та же длительность. Разница заключается только в том, что текст второго куплета исполняет 2Pac.
3:01. Припев 3
Третий припев совпадает с двумя предыдущими. Припев плавно переходит в еще один проигрыш, который идентичен тому, что звучал после второго припева.
3:54. Концовка
Начиная с временной отметки 3:54 песня движется к своему завершению. Постепенно звучание инструментов становится тише, а аранжировка менее насыщенной.
Концовка представляет собой 20-тактовый луп, состоящий из элементов куплета и припева, а также постоянного повторения главной строчки песни.
Итоговая структура песни 2Pac feat. Dr. Dre - California Love
| Часть песни | Длина |
|---|---|
| Вступление | Затакт + 4 такта |
| Припев 1 | 12 тактов |
| Куплет 1 | 16 тактов |
| Припев 2 | 12 тактов |
| Проигрыш 1 | 8 тактов |
| Куплет 2 | 16 тактов |
| Припев 3 | 12 такта |
| Проигрыш 2 | 8 такта |
| Концовка | 20 тактов |
Аранжировка песни выполнена таким образом, что отделить ее части друг от друга сложно: звучание песни монолитно и немного монотонно. У слушателя создается ощущение полного отсутствия разграничения по структуре.
Также «California Love» отличается перетасованной структурой песни. Вместо привычной схемы «Вступление-куплет-припев-куплет-припев» здесь используется схема «Вступление-припев-куплет-припев-проигрыш».
Структура песни Martin Garrix - Animals
https://youtu.be/gCYcHz2k5×0
Композиция Мартина Гаррикса «Animals» вышла в 2014 году, став настоящим хитом - песня надолго поселилась на первых строчках мировых хит-парадов. Несмотря на это, сама композиция отличается типовой аранжировкой: основной упор здесь сделан на грубый бит на 4/4 и запоминающийся перкуссионный рифф, приводящий в движение любой танцпол.
Песня написана в тональности Фа-минор, темп - 128 ударов в минуту.
0:00. Вступительный бит
Первые 16 тактов «Animals» отличаются минимализмом - мы слышим только бочку и райд, напоминающие метроном. Вместе с ритмом также играет арпеджированный синтезатор, чей звук сильно обработан реверберацией. Сила и мощь синтезатора постепенно нарастают, постепенно приводя слушателя к следующей части композиции.
0:30. Басовое вступление
Низко звучащий бас опирается на ритмичные удары бочки (кика), арпеджированный синтезатор отходит на второй план. В миксе появляется еще один синтезатор, чье звучание постепенно нарастает. Ближе к концу басового вступления слышится инвертированный удар по тарелке.
1:00. Мини-брейк
Четырехтактовый брейк выступает в роли перевалочного пункта - микс берет небольшую паузу, в аранжировке практически ничего не происходит. Мы слышим тиканье часов, постепенно угасающий бас и удар по тарелке из конца басового вступления. Аранжировка готовит слушателей к появлению основной мелодической линии.
1:08. Брейкдаун 1
Брейкдаун сделан таким образом, что постепенно уплотняет звучание «Animals». Тикающие часы выступают в роли метронома, на передний план выходит основная мелодия трека. Дополнительно в миксе появляются и другие звуки, усиливающие напряжение.
Обратите внимание, как тиканье часов постепенно превращается в перкуссионную партию.
После восьми тактов мягкого звучания мелодии в дело вступает агрессивный синтезатор, повторяющий основную тему композиции мощными аккордами. Синтезаторы подкрепляются акцентирующими ударами снэйра и хлопками на каждую долю такта.
1:37. Билд-ап
Восьмитактовый билд-ап выводит напряжение композиции на максимальные значения. Учащающиеся удары снэйра, синтезаторный рифф и всплески лазерных звуков логично подводят нас к итоговому такту с вокальным сэмплом.
1:53. Дроп 1
Первый дроп предлагает интересное решение: вместо использования основной мелодической линии, Гаррикс вводит новый рифф, поддерживаемый мощнейшим битом и отсылками к основной мелодии.
2:30. Брейкдаун 2
После еще одного четырехтактового мини-брейка в микс возвращается синтезатор, исполняющий главную тему композиции. Как и в прошлый раз, брейкдаун приходит к еще одному билд-апу.
3:15. Дроп 2
Второй дроп является полной копией первого, но его длительность больше на 16 тактов. После первых восьми тактов в миксе снова появляется вокальный сэмпл и вкрапления синтезаторных аккордов.
3:58. Концовка
После однотактовой вставки с тикающими часами, аранжировка возвращается к элементам из вступления «Animals». По мере приближения к своему завершению, звучание композиции становится мягче и тоньше. В последние мгновения трека арпеджированный синтезатор резко выходит на первый план, что создает необходимый контраст между вступлением и концовкой.
Итоговая структура песни Martin Garrix - Animals
| Часть песни | Длина |
|---|---|
| Вступительный бит | Затакт + 4 такта |
| Басовое вступление | 12 тактов |
| Мини-брейк 1 | 4 такта |
| Брейкдаун 1 | 12 тактов |
| Билд-ап 1 | 8 тактов |
| Дроп 1 | 16 тактов |
| Мини-брейк 2 | 4 такта |
| Брейкдаун 2 | 8 такта |
| Билд-ап 2 | 8 тактов |
| Дроп 2 | 32 такта |
| Концовка | 32 такта |
Структура песни The Chemical Brothers - Go
«Go» - первый сингл восьмого студийного альбома The Chemical Brothers «Born In The Echoes» . Отличная аранжировка, совмещающая элементы популярной и электронной музыки, сочный вокал Q-Tip (настоящее имя - Камаль ибн Джон Фарид) и яркие мелодии превратили песню в один из сильнейших хитов 2015 года. Дополнительной популярности песне придал видеоклип, снятый французом Мишелем Гондри.
Песня написана в тональности Ре минор, темп - 120 ударов в минуту, размер - 4/4.
0:00. Вступление
Песня начинается с мощного бита, дополненного перкуссией и свипами аналогового синтезатора. Спустя восемь тактов к аранжировке добавляется монотонная басовая линия, которая еще восемь тактов играет ноту Ре шестнадцатыми длительностями. Каждый четвертый такт баса содержит ход Си-бемоль, Соль, Ля-бемоль.
В самом конце вступления в песне появляется голос Q-Tip, проговаривающий фразу «Can’t think. Can’t sleep. Can’t breathe» .
0:32. Куплет 1
Ритм вступления сохраняется на протяжении всего куплета. Вокальная партия вторит басовой линии, а затем дополняется синтезатором, подчеркивающим концовки каждой фразы баса и вокала.
На протяжении 16 тактов куплета аранжировка постепенно наращивает напряжение, приводя слушателя к припеву.
1:04. Припев 1 и постхорус
Припев начинается с напева на сильную долю, который подчеркивается ярким синтезаторным хуком. Длительность самого припева - 8 тактов.
В конце припева The Chemical Brothers использовали прием, аналогичный тому, что мы видели в битловской «Back in the U.S.S.R.» - использование короткого постхоруса с повторением последней строчки припева («We’re only here to make you…» ).
Выкрик «Go!» дает начало следующей секции песни - трехтактовому постхорусу, плавно ведущему нас к следующему куплету. Таким образом, в сумме припев составляет 11 тактов.
1:26. Куплет 2
Следующие 27 тактов полностью идентичны первой половине композиции. Второй куплет повторяет структуру первого, затем плавно переходит во второй припев и оканчивается коротким постхорусом.
2:20. Проигрыш
Очередной выкрик «Go!» после второго постхоруса приводит нас в новую часть композиции - проигрыш. Длительность проигрыша - восемь тактов.
Первые четыре такта повторяют вступление. Во второй половине проигрыша в аранжировку возвращается басовая линия, но теперь ее звучание на октаву выше.
2:44. Билд-ап
В середине песни появляются структурные элементы из электронной музыки. Восьмитактовый билд-ап строится на монотонном басу, повторении слов первого куплета и нарастающих синтезаторов.
3:00. Дроп
В дропе напряжение музыки спадает. С музыкальной точки зрения, перед слушателями появляется еще один инструментальный куплет длительностью 8 тактов. Разница заключается только в отсутствии вокала.
3:16. Концовка
Песня завершается еще одним припевом и трехтактовым постхорусом: те же инструменты, те же мелодические линии и ходы.
Итоговая структура песни The Chemical Brothers - Go
| Часть песни | Длина |
|---|---|
| Вступление 1 | 8 тактов |
| Вступление 2 | 8 тактов |
| Куплет 1 | 16 тактов |
| Припев 1 | 8 тактов |
| Постхорус 1 | 3 тактов |
| Куплет 2 | 16 тактов |
| Припев 2 | 8 такта |
| Постхорус 2 | 3 такта |
| Проигрыш | 8 тактов |
| Билд-ап | 8 тактов |
| Дроп (инструментальный куплет) | 8 тактов |
| Концовка (припев + постхорус) | 11 тактов |
Заключение
Популярные и электронные песни строятся по определенным правилам, которые делают звучание композиций привычным для слушателя. Эти правила применяются уже не одно десятилетие, а ломать то, что и так работает - дело неблагодарное и даже глупое.
Типовая аранжировка - это не всегда вред для песни, ведь иногда простота и предсказуемость идут только на пользу. Тем не менее, не бойтесь нарушать правила и выходить за рамки принятых норм - никогда не знаешь, к какому результату это приведет.
Существует огромное количество отличных песен с типовыми и нестандартными аранжировками, но справедливо и обратное правило. Всегда думайте о том, как сделать интереснее и лучше саму песню, а уж какая у нее будет структура и аранжировка - не так и важно.
Музыкальная форма: Рондо
С понятием форма мы встречаемся в повседневной жизни: форма одежды - рабочая, спортивная, школьная; геометрические формы - круг, квадрат, прямоугольник и т. д.
Знаем все мы: форма - это
Очертание предмета.
По ней мы сразу узнаём:
Лётчика, шахтёра,
Врача и полотёра,
Повара, железнодорожника,
Пожарного и дворника.
Если есть щитки и шлем,
Хоккеиста видно всем.
Бескозырка, брюки клёш,
Воротник, рубашка,
А под ней тельняшка.
Все тогда издалека
Распознают моряка.
Форма учит нас порядку,
В ней мы делаем зарядку.
Форма музыке нужна,
С ней она всегда стройна,
В ней ведут себя достойно
Содержание и форма.
Композитора можно сравнить с архитектором. Прежде чем построить здание, архитектор создаёт его план - форму - конструкцию. Композитор тоже выстраивает план будущего музыкального произведения. Для этого каждый композитор использует свои приёмы построения музыкальных произведений.
С давних времён люди любили петь песни и водить хороводы. Нередко во время исполнения хороводных песен запевала (солист) пел куплеты, а хор подхватывал припев. Куплеты отличались по музыке друг от друга. Припев повторялся без изменений. Движение музыки шло как бы по кругу.
По-французски «круг» - «рондо». Родиной рондо считается Франция. Здесь в старину был популярен народный танец с пением. Танец назывался рондо», что и означает круг, хоровод.
Форма рондо - музыкальная форма, которая построена на повторности. Эта форма основана на многократном (не менее трёх раз) повторении главной темы, чередующейся с эпизодами различного содержания.
В рондо есть наиболее важная тема, которая называется РЕФРЕН – она повторяется несколько раз, чередуясь с новыми темами – ЭПИЗОДАМИ.
Форма рондо, в силу своей выразительности, имеет обширную область применения в музыкальном искусстве. Очень часто его использование связано с образами шутливого, юмористического характера. В форме рондо написаны такие известные музыкальные произведения, как Рондо в турецком стиле В. А. Моцарта, «Ярость из-за потерянного гроша » Л. Бетховена, Рондо Фарлафа из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила» и многие другие.
Людвиг ван Бетховен. «Ярость из-за потерянного гроша»
Рондо «Каприччио» соль мажор, op. 129 больше известно под своим подзаголовком «Ярость из-за потерянного гроша».
Когда Бетховену исполнилось 25, он написал рондо «Каприччио», но так и никогда не сыграл его для своих современников. О короткой пятиминутной пьесе стало известно только после смерти Бетховена: её нашли в кипе бумаг, которые предназначались для продажи на аукционе. Это весёлое произведение имело необычный подзаголовок – «Ярость из-за потерянного гроша». Идея подзаголовка принадлежала не композитору, а его другу – Антону Шиндлеру.
Название достаточно красноречиво поясняет музыку. Эта комическая сцена полна присущей Бетховену энергии, волевой устремлённости, динамики. Именно таков характер темы рефрена, не оставляющей сомнений в том, что ярость героя – шутливая.
«Это великая бетховенская шутка, – отмечает музыковед Михаил Казиник, – бессмертная шутка гения и громовержца, написанная для одного лишь рояля. И каждый раз пианисты соревнуются друг с другом, кто сыграет её остроумнее, забавнее, задорнее: у кого проявится то самое бетховенское чувство юмора, приправленное щедрой порцией ярости?..»
Современные музыковеды сравнивают это рондо с развёрнутым комическим рассказом-сценкой, где музыка передаёт различные контрастные эпизоды и ситуации: начальная безмятежность, затем обнаружение пропажи, чередования надежды и волнения. Далее следуют бестолковые поиски с блужданием по тональностям и нарушениями в композиции, создающими хаос. Наконец, бешеная ярость от безрезультатного поиска. Дополнительный комический эффект создаёт контраст понятий «ярость» и «грош». Это гнев по самому ничтожному поводу.
Слушая рондо-каприччио, мы наблюдаем, как его герой в приступе гнева, под влиянием неконтролируемых эмоций теряет облик разумного уравновешенного человека. От звуков начальной весёлой и беззаботной темы в духе польки музыка переходит к бурным пассажам, трелям и арпеджио в низком регистре, напоминающим возмущённое рычание. И хотя это лишь музыкальная шутка, она приводит к выводу о необходимости сохранять человеческий облик в любой ситуации. «Учитесь властвовать собой».
Сегодня рондо часто звучит в концертах и исполняется как именитыми музыкантами, так и начинающими.
Вольфганг Амадей Моцарт. «Рондо в турецком стиле»
Мелодия, которую вы сейчас услышите, любима многими людьми. Она очень известна и популярна во всем мире.
«Турецкое рондо» Вольфганга Амадея Моцарта привлекает красотой мелодий, изяществом, блеском. В этом произведении В. А. Моцарт изобразил удары большого турецкого барабана, неизвестного в те времена в Европе. «Турецкое рондо» («Rondo Alla turca») часто звучит в виде самостоятельной пьесы, хотя написано оно было как третья часть сонаты ля мажор для фортепиано.
Звуки «Турецкого рондо» сразу же напомнили австрийцам хорошо знакомое звучание турецких военных маршей.
Турция (называвшаяся тогда Османской империей) и Австрия (Osterreich, Восточная империя - именно так переводится с немецкого языка название страны) были давними и злейшими врагами, и воевали с перерывами с начала XVI века по конец XVIII века. Однако, несмотря на такую постоянную вражду, у австрийцев был сильнейший интерес и к турецкой культуре вообще, и к турецкой музыке в частности.
Впервые австрийцы познакомились с игрой турецких музыкантов в 1699 году, когда в Вену прибыла турецкая делегация, чтобы отпраздновать заключение Карловицкого мирного договора, завершившего очередную австро-турецкую войну, продолжавшуюся 16 лет. Охрану делегации Османской империи несли янычары - турецкая пехота, и вместе с другими янычарами делегацию сопровождал и янычарский военный оркестр, который дал несколько публичных концертов для жителей Вены.
Австрийцы пришли от янычарской музыки в такой восторг, что многие австрийские музыканты стали пытаться имитировать турецкую музыку на европейских музыкальных инструментах, и даже появились фальшивые турецкие оркестры, когда коренные австрийцы надевали на себя янычарскую одежду, и играли на привезённых из Турции инструментах.
И никакие последующие австро-турецкие войны не смогли уничтожить любовь австрийцев к турецкой музыке. Дошло даже до того, что в 1741 году австрийское правительство обратилось к правительству турецкому с просьбой прислать турецкие музыкальные инструменты для императорского придворного оркестра. Инструменты были присланы.
Это очень живая, бодрая, весёлая музыка, под неё можно делать всё что угодно, но вот чтобы ходить строем и маршировать по плацу - она для этого не подходит. И действительно, турецкие янычары никогда под музыку строем не ходили. Музыку играли перед боем, во время боя, и после боя, чтобы отпраздновать победу, а также во время торжественных мероприятий.
Вольфганг Амадей Моцарт, когда писал «Турецкое рондо», переложил традиционную оркестровую турецкую военную музыку для исполнения на фортепиано, в результате чего слушать музыку в турецком стиле стало возможно и не собирая огромный янычарский оркестр, в любом доме, где был рояль или пианино. Хотя есть и аранжировки «Турецкого марша» для оркестрового исполнения.
«Турецкое рондо» имеет трёхчастную форму с припевом. Повторяющийся припев – рефрен – придаёт форме черты рондо. Празднично-весёлая, танцевальная мелодия припева звучит с характерным арпеджированным сопровождением, напоминающим мелкую барабанную дробь.
Михаил Иванович Глинка. Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила»
В опере «Руслан и Людмила» Михаил Иванович Глинка использует форму рондо для характеристики одного из персонажей – Фарлафа. В арии Фарлафа наиболее полно раскрыты характерные черты его образа – трусость и бахвальство.
… Крикун надменный,
В пирах никем непобеждённый,
Но воин скромный средь мечей…
Так характеризует Фарлафа Пушкин.
Фарлаф вместе с Русланом отправляется на поиски Людмилы. Однако «храбрый спаситель», завидя опасность, предпочитает спасаться бегством.
Фарлаф…
Со страха скорчась, обмирал
И, верной смерти ожидая,
Коня ещё быстрее гнал.
Так точно заяц торопливый,
Прижавши уши боязливо,
По кочкам, полем, сквозь леса
Скачками мчится ото пса.
Большая ария Фарлафа написана в форме рондо (отсюда и идёт её название): основная тема звучит несколько раз, чередуясь с двумя эпизодами.
Какими же выразительными средствами нарисовал Глинка музыкальный портрет Фарлафа?
Обычно хвастунишка много и быстро говорит – и композитор выбирает для арии очень быстрый темп. Вокальную партию он насыщает виртуозными приёмами, например частым повтором одних и тех же звуков. Это производит впечатление захлёбывающейся скороговорки. И слушатель невольно подсмеивается над таким «героем». Ведь выражение юмора вполне доступно музыке.
Вопросы:
- Из каких музыкальных разделов складывается форма рондо?
- Что означает слово «рондо»?
- Как называется главная, повторяющаяся тема рондо?
- Каков характер произведения, которое мы прослушали?
- Каким предстаёт Фарлаф в музыке М. Глинки? Слова для справок: уверенным, горделивым, смешным, глупым, самодовольным.
- Как вы думаете, почему композитор использовал именно форму рондо для характеристики Фарлафа?
Презентация
В комплекте:
1. Презентация - слайдов, ppsx;
2. Звуки музыки:
Бетховен. Рондо «Ярость из-за потерянного гроша», mp3;
Моцарт. Alla turca («Турецкий марш») из Сонаты № 11, mp3;
Глинка. Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила», mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.
Припев, или рефрен
Припев, или рефрен
ПРИПЕВ, или РЕФРЕН (франц. refrain) - часть песни, нередко обособленная по смыслу и по ритму, исполняемая хором или в одиночку, перемежая песню (в особенности при строфическом ее строении) или повторяясь в конце ее. В трудовых песнях П. первоначально - лишь односложное отрывистое восклицание, регулирующее рабочий ритм той или иной производственной работы. Таков возглас «эх», вырывающийся при рубке дров, сбрасывании тяжестей, вытягивании каната и пр. тяжелых работах. Чередуясь со словами трудовой песни, эти восклицания делаются П. Примером примитивного П. служит песня австрийских рабочих при сдвигании и оттаскивании бревен:
«Hii ruck
Hioo ruck,
Hiio schieben» (при последнем слове бревно сбрасывается).
Более сложным является П., в котором регулирующий движения ритм осуществляется подбором отдельных слов, еще не связанных по смыслу с текстом песни. Таков П. русской песни, запеваемой на помогах (тасканье и скидывание бревен):
«Пошли девки за водой, еще разок!
Потонули все до одной, еще разок!
Стали мельника ругать, еще разок!
Мельницу да проклинать, еще разок!»
Наконец наиболее совершенным видом П. является тот, который не только заканчивает строфу или песню, но и образует с ней единое целое. Таков П. «Дубинушки».
В плясовых песнях и играх П.
первоначально не что иное, как возглас, издаваемый в момент сильного аффекта, вызванного чрезвычайным напряжением мускулов, и дающий выход накопившейся энергии. Таковы крики «асса» (Кавказ), издаваемые во время пляски, сопровождаемые ритмическими ударами в ладоши. Впоследствии эти односложные восклицания сменяются, как и в трудовых песнях, словами и сложными фразами, связанными или не связанными с текстом песни.
Те же стадии развития проходит П. военных (боевых и походных) песен, ведущий свое начало от военного клича и от рабочего П., регулирующего шаг.
Из древних ритуальных плясов П. проникает в обрядовую песню. Ср.:
«Не радуйтесь вы, дубы, вязья,
Лило, лило!
Не к вам идем,
Не вам песни поем,
Лило, лило!» (Троицкая песня, б. Чебоксарского у., б. Казанской губ., сейчас Чувашской АССР).
Примером более осмысленного П. служит П. в известной обрядовой песне «А мы просо сеяли, сеяли...» П. является неотъемлемой частью всех видов обрядовой песни как на Западе, так и у славян. Болгарские и сербские Лазаревы песни, белорусские волочобные, немецкие весенние, русские песни «вынесения смерти», «заклинания дождя» и т. п. - все эти песни неизменно сопровождались П.
П. продолжает жить и в позднейшей устной поэзии, напр. в частушке, плясовой, блатной, любовной (так наз. «страдания»), сохраняя свойственную ей оригинальность текста. П. здесь встречается двоякий: либо он не соответствует тексту, являясь обособленной, не связанной по смыслу частью его, либо сохраняет смысл, тождественный тексту. Таков напр. П. в блатной частушке.
Из фольклорной песни П. очень рано проникает в различные жанры поэзии индивидуальной, приобретая здесь особенно изысканные и усложненные формы и по ритмическому строению, образуя часть строфического целого (рефрен в структуре баллады, ронделя и т. п.) и по смыслу выступая в виде логически связанных между собой фраз, имеющих тесную связь с текстом (Беранже, Гейне, Курочкин и др.). Зачастую П. служит также совершенно самостоятельный куплет, повторяемый после каждой строфы.Библиография:
Stark F., Der Kehrreim in der deutschen Literatur, Diss., Gottingen, 1886; Meyer R. M., Ueber den Refrain, «Zeitschrift f. vergleich. Literaturgeschichte», 1886, I, S. 34-47; Его же, Die Formen des Refrains, «Euphorion», 1898, V, S. 1-24; Thurau G., Der Refrain in d. franzos. Chanson, Berlin, 1901; Schreiter O., Der Kehrreim als dichterisches Ausdrucksmittel, «Zeitschrift fur den deutschen Unterricht», 1916, 30 Bde, S. 672-674; Habermann P., Kehrreim, в кн. «Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte», B. II, Berlin, 1926-1928 (дана литература); Бюхер Карл, Работа и ритм, перев. С. С. Заяицкого, М., 1923; Веселовский А., Поэтика, т. I, СПБ, 1913; Шишмарев В., Лирика и лирики средневековья, Париж, 1911; Аничков Е., Весенняя обрядовая песня на Западе и у славян, чч. 1 и 2, СПБ, 1903-1905.
Литературная энциклопедия. - В 11 т.; М.: издательство Коммунистической академии, Советская энциклопедия, Художественная литература . Под редакцией В. М. Фриче, А. В. Луначарского. 1929-1939 .
Смотреть что такое "Припев, или рефрен" в других словарях:
Припев. Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке. Попов М., 1907. РЕФРЕН припев; повторение одних и тех же слов после каждой строфы или куплета. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Павленков … Словарь иностранных слов русского языка
См. Припев. Литературная энциклопедия. В 11 т.; М.: издательство Коммунистической академии, Советская энциклопедия, Художественная литература. Под редакцией В. М. Фриче, А. В. Луначарского. 1929 1939. рефрен … Литературная энциклопедия
рефрен - а, м. refrain m. <ст. фр. refraindre дробить, ломать <лат. refrenare сдерживать. 1. Стих и или несколько стихов, повторяющихся в конце каждого куплета стихотворения или песни; припев. БАС 1. Сон учинен, наподобие одной одной французской La… … Исторический словарь галлицизмов русского языка
Рефрен - РЕФРЕН (refrain) повтор (иногда припев) одного или нескольких слов или строк. Указывает на народное происхождение. В твердых формах рефрен встречается в Рондо, в Рондели, во Французской балладе. И. Р … Словарь литературных терминов
РЕФРЕН, рефрена, муж. (франц. refrain) (лит.). Припев, стихи, повторяющиеся в конце каждого куплета или строфы. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова
Вы читаете самую свежую версию статьи; также доступна выверенная версия. Рефрен (от стар. фр. refrain (от refraindre) «повторять») в музыке, определённый музыкальный материал, неоднократно возвращающийся на протяжении произведения. В поэзии… … Википедия
- (франц. refrain припев) термин, введённый для обозначения повторений окончания строфы (одной или неск. строк, порой и одного слова) в песенных формах 12 16 вв. Такие Р. характерны для баллад, франц. рондо, виреле, итал. вилланеллы и… … Музыкальная энциклопедия
А; м. [франц. refrain] Спец. Стих или группа стихов, повторяющихся в стихотворении или песне; припев. Повторять р. трижды. Однообразный р. (также: о частом повторении одного и того же). ◁ Рефренный, ая, ое. Р ые строки песни. * * * рефрен (франц … Энциклопедический словарь
- (франц. refrain) 1) в поэзии повторяющийся стих или группа стихов в конце песенного Куплета, когда Р. разрастается до целой строфы, он обычно называется Припевом. Р. и припев развились в народной лирике, где запев исполнялся обычно… … Большая советская энциклопедия
М. 1. Один или несколько повторяющихся стихов, замыкающих строфу или группу строф в стихотворении. 2. Часть вокального произведения куплетной формы, повторяющаяся в неизменном виде; припев I 1.. 3. Главная тема рондо, многократно повторяющаяся в… … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой
